Gundam Thunderbolt

Gundam Thunderbolt es una serie de anime que salió en Diciembre de 2015, y está basado en un manga del mismo nombre.

Al igual que muchas historas de Gundam nos muestra la crueldad de la guerra, las consecuencias para los bandos que se involucran en ella, y el sufrimiento de sus protagonistas.

El manga tiene guion de Yasuo Ohtagaki  conocido por Moonlight Mile. Y artistas como: Hirotoshi Takaya (personajes) Seiichi Nakatani (mecha) & Takako Suzuki (colores). El anime tuvo la dirección de Kō Matsuo, y la colaboración de otros artistas como: Morifumi Naka y Hajime Katoki.

Trailer de Gundam Thunderbolt

La Historia

La ambientación es impresionante, el «Sector Thunderbolt» es un área del espacio en donde solían estar una serie de colonias orbitales. Pero tras la guerra, toda la zona ha quedado afectada por el síndrome de Kessler. Imagina algo como la película Gravity, pero elevado a mil. Además el lugar aún está plagado por las famosas «partículas Minovsky» que bloquean el radar y otros métodos de detección a larga distancia.

Así que solo navegar por el lugar es peligroso, incluso vemos a algunos mechs destrozados durante un mero descuido del piloto.

Contra todo pronóstico, La Federación de la Tierra y la Principalidad de Zeon, todavía tienen fuerzas apostadas en la zona y aún se encuentran combatiendo por su control (el absurdo de la guerra).

Como representación de esas fuerzas tenemos a la Hermandad Moor (por la Federación) y La División de los Muertos Vivientes (por Zeon), esta última compuesta principalmente por soldados que han sufrido algún tipo de amputación durante la guerra. Pero si Zeon está dispuesta a usar amputados para ganar, la Federación es quizá peor pues se atreve a usar soldados adolescentes (apenas algunos de los muchos ejemplos de la crueldad de la guerra).

Las fuerzas de Zeon se encuentran apostadas en mitad de aquella zona, comadando un escuadrón de Zakus Snipers. Y los federados tiene como misión ganar el cotrol de esos territorios. Entre las dificultades para navegar en aquel lugar, y el mejor rango de los Zeonitas, la tienen difícil. Aunque los terrestres tienen un gundam de su lado…

Gundam Thunderbolt Daryl

Personajes

No nos dan ninguna razón para considerar a ninguno de los dos bandos como «los chicos buenos» e incluso me atrevería a ir un poco mas allá y admitir que tampoco nos dan una razón para que alguno de los personajes nos parezca simpático.

Aquí solo hay personalidades oscuras y llenas de todo tipo de complejos. El único que quizá se salva es Daryl Lorenz el As de los Zeonitas. Quien al menos está completamente comprometido con su causa.

El Arte y los Diseños de Gundam Thunderbolt

Si el guión es oscuro, el arte no se queda atrás. El desastrozo «Sector Thunderbolt» se nos muestra en toda su gloria, con las construcciones orbitales flotando tristemente y rodeadas de todos los objetos de la gente que de seguro murió durante la guerra. Vemos vehículos y edificios civiles flotando librementen en mitad del vacío.

Los personajes también tienen un diseño similar, todos sombríos y serios, o en el mejor de los casos una sonrisa llena de cinismo. Incluso las protagonistas femeninas carecen de brillo, y parecen estar perpetuamente tristes.

Gundam Thunderbolt Gundam Full Armor

Evolución

Pero por supuesto una historia y un arte tan oscuro son difíciles de mantener por mucho tiempo. A partír del capítulo cinco vemos un cambio radical tanto en la historia como en el arte.

Los protagonistas de ambos bandos, se van a la Tierra, y se dan un respiro de tanto desastre. Pero ojo, el respiro no durará mucho.

Si bien los espectaculares combates en mitad del Sector Thunderbolt dejarían bastante deslucidos a las sencillas peleas en nuestro planeta. Así que los creadores nos complacen con batallas submarinas y sobre el hielo. No se puede pedir más.

Sin embargo continúa siendo una serie de Gundam, así que los estragos de la guerra continúan apareciendo por todos lados.

Gundam Thunderbolt Zeon

A la Espera de Gundam Thunderbolt…

Con total sinceridad, me parece un anime genial. Cualquier fanático de la franquicia de Gundam estará encantado. Puede que la historia sea extremadamente oscura, pero no por ello deja de ser entretenida e interesante.

Lamentablemente al igual que pasó con Ghost in the Shell Alternative Architecture, la publicación de este anime ha sido extremadamente larga. Aunque el estreno del primer capítulo fue a finales de 2015, la serie apenas lleva ocho capítulos y todavía está lejos de terminar. El último episodio publicado salió en 2017, y ahora estamos en 2019 aún esperando por una continuación…

No puedo terminar esta reseña sin mencionar la música, es curioso que un anime tan oscuro tenga una música tan espectacular. O quiza sea precisamente una forma de contrarestar lo ominoso de la historia, que nos presentan con una música de un ritmo trepidante.

Termino reiterando mis recomendaciones, esperemos que las continuaciones lleguen pronto.

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Egao No Daika, El Precio de las Sonrisas

Egao No Daika

Egao No DAika que podría traducirse al español como «El Precio de las Sonrisas», es el nombre de una serie de anime que se estrenó a principios de 2019 y terminó a finales de Marzo del mismo año.

En sus 12 capítulos, nos presentan con un lejano planeta. El cual fue colonizado por la humanidad muchos siglos atrás. Esta nueva humanidad recuerda a la Tierra, pero han perdido mucho de su cultura y tecnología. Al tiempo que han desarrollado sus propias costumbres y avances científicos. De hecho parece que incluso han olvidado cómo se colonizó aquel mundo…

Trailer de Egao No Daika

El Precio de las Sonrisas – Un Conflicto por Recursos

El primer episodio de este anime es bastante engañoso. Nos presenta una corte real como sacada de un cuento de hadas. Con una joven princesa a quien todos se desviven por complacer. No obstante al finalizar este episodio, nos asoman que la realidad podría ser muy distinta.

En todo el planeta los cultivos han comenzado a dar menos producción. Lo peor es que la causa de este cambio es completamente desconocida. La población en general está comenzando a sufrir los estragos de esta situación. Sin embargo el gran temor será lo que puede ocurrir a futuro.

Como es de esperarse la guerra ha estallado entre las diferentes poblaciones humanas. A diferencia de nuestra civilización se hace claro que la agricultura como una ciencia, no ha avanzado mucho. Entonces se hace indispensable adquirir la mayor cantidad de territorio.

Aunque no se deja muy claro, también parece que la naturaleza del planeta es bastante diferente a la Tierra. Parece que la gran mayoría del territoro, está compuesto por montañas, desfiladeros, y mares. Es decir que el area para cultivar con normalidad no es mucha. El conflicto era inevitable.

El Precio de las Sonrisas Combate de Mechs

Egao No Daika ¿Todo es Mejor con Mechs?

Las tecnologías de este mundo son bastante distintas a lo que conocemos actualmente en nuestro mundo. Se utilizan unos enormes vehículos como barcos, que viajan flotando sobre la Tierra y las aguas por igual.

Los combates se realizan a bordo de grandes mechs que también flotan. Y entonces uno se pregunta ¿Para qué necesitan las piernas? Pero no se puede negar que las batallas son muy espectaculares.

Sin embargo calificar este anime dentro del género «Mecha» es una exageración. Los gigantescos robots apenas y formarán parte del trasfondo de la historia. Sería como decir que «Code Geass» fue un anime sobre mechs…

Detrás de la tecnología de los vehículo y mechs flotantes, tenemos a los «Chrars», unos misteriosos generadores que proveen de grandes cantidades de energía pero no se nos aclarará su funcionamiento hasta bien avanzada la serie. Pero serán estos generadores los que serán centrales para la historia.

Egao No Daika Personajes

Egao No Daika, personajes estelares

Lo verdaderamente genial de este anime serán sus personajes. Aquí no hay buenos ni malos, sino soldados arrastrados a una guerra que era inevitable.

Sí, en efecto los líderes del Imperio de Grandiga se muestran bastante despiadados. Pero a la larga se reduce a conquistar esos territorios, o ver a su propia población perecer de hambre.

La serie saltará entre los que ocurre de un lado del campo de batalla, y lo que pasa en el otros. De hecho algunas batallas tendremos la oportunidad de verlas desde ambos bandos.

El Precio de las Sonrisas Mechs

Un Final Absurdo

Tristemente, así como el primer capítulo fue un engaño total. El capítulo final fue el desengaño absoluto.

Creo que no veía un final tan malo desde la época de Battlestar Galactica. De hecho creo que tienen muchas similitudes.

El principal problema creo que se encuentra en la Princesa Yuki, quien no encaja en el resto de la historia. Y pareciera anclada en aquel primer episodio. Luego pareciera que al final se obligaron a terminar la historia de cualquier manera e intentaron hacer encajar las piezas faltantes como se pudiera. Pero claramente no encajan.

A pesar de estos problemas, pienso que la serie vale la pena, son apenas 12 capítulos de los cuales solo el primero y el último son malos (lamentablemente los más importantes) Pero los otros diez son ciertamente muy interesantes.

¡Hey! Al menos tiene un final y no como Break Blade que nos deja en mitad de la historia.

Si les gusta la estrategia y la política, se los recomiendo mucho, pero haciendo la salvedad de esos dos capítulos…

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Heart of Crown – ¿Cual Princesa se Coronará?

Heart of Crown Caja

Heart of Crown es un juego estilo deckbuilding, similar al clásico Dominion, o Star Realms en donde todos los jugadores arrancan con el mismo mazo, el cual deben ir mejorando. El objetivo en este caso es conseguir los suficientes recursos para respaldar a las princesas y convertir a una de ellas en Emperatriz.

A diferencia de Dominion, en este juego disponemos de dos mercados distintos en donde podemos ir adquiriendo nuevas y mejores cartas. Un mercado fijo, en donde están siempre las mismas cartas. Y un mercado variable en donde pueden aparecer algunas cartas muy especiales.

Pero antes de continuar, veamos una demostración por el canal Punto de Partida, en donde nos lo explican muy bien:

Heart of Crown Gameplay en Español

Como pueden ver es un juego muy hermoso, con esa estética al estilo de anime, me resulta genial. Recuerda mucho también al famoso Tanto Cuore, pero menos sexy. Y más orientado a la fantasía o a lo renacentista.

Volviendo a los dos mercados del juego, resulta importante evaluar muy bien las opciones que tenemos disponibles. Lo más evidente sería irse por la opción económica y comprar ciudades ciegamente. Pero en ocasiones conviene fijarse bien en todas las cartas que podemos adquirir en el mercado variable.

Heart of Crown - Klam Klam

Es indispensable también conseguir cartas que nos ayuden a depurar nuestro mazo, de poco vale tener buenas cartas, si vamos a tener dificultades para usarlas en el juego.

Otro detalle interesante es que al respaldar a una princesa, debemos otorgarle tres territorios. Estos territorios saldrán de nuestra baraja. Así que debemos ser cuidadosos si esos recursos eran indispensables para nuestra estrategia. Adicionalmente dentro de estos territorios podríamos guardar cartas para turnos futuros. Lo cual puede cambiar radicalmente el juego, ampliando en cierta forma tu mano. Pero ojo, solo podemos guardar cartas del mismo valor, o un valor menor al de ese territorio.

Heart of Crown - Laolily

Las Princesas

Las princesas por su lado son cada una muy interesantes, pues poseen habilidades que te benefician. Así que es importante no solo respaldar a una princesa para ganar el juego, sino porque su habilidad te permitirá ganar el juego con mayor facilidad.

Pero OJO, es indispensable no apresurarse, sino hacerlo en el momento adecuado.

Laolily por ejemplo, te da 5 doncellas. Pero ojo estas van al mazo de descarte, tienes que sacarlas de allí para poder usarlas. Klam-Klam te reduce el costo de todas las cartas. Y las pincesas mellizas Lain y Shion, te van a permitir jugar turnos adicionales.

Heart of Crown - Twin Princess

Para la Mesa y para PC

Así es Heart of Crown no solo es un hermoso juego de mesa, sino que también puedes jugarlo en la PC. Y lo más genial es que los requerimientos son diminutos. Es decir que puede disfrutarse en prácticamente cualquier máquina.

Por supuesto si deseas adquirirlo en formato físico puedes encontrarlo en Amazon:

Además no solo existen ya algunas expansiones, sin que se esperan un par de expansiones muy pronto. Así que este juego solo se va a poner mejor.

Violet Evergarden – ¿Cual es el significado del amor?

violet evergarden portada

Violet Evergarden es un anime que fue muy promovido y esperado el año pasado. Basado en una exitosa novela ligera, nos cuenta una historia con ligeros toques de steampunk. Pero en su núcleo se trata de una historia romántica.

Personalmene no he leído la novela que ha sido tan alabada y que causó que el público tuviera unas expectativas tan altas. Pero sí pude disfrutar del anime unos meses atrás y aunque me gustó mucho, debo admitir que tuvo sus problemas.

Trailer de Violet Evergarden

La Historia de Violet Evergarden

¿Quien es Violet Evergarden? Al principio pareciera que solo es «un arma». Una criatura entrenada para obedecer órdenes ciegamente en el aparato militar. Pero al entrar al servicio de el Mayor Gilbert Bouganvillea, pareciera que Violet se convierte en algo más, en alguien más.

Esta transformación desatada por el mismo Mayor ocurrirá en mitad de una guerra terrible. Y si bien la jovencita conseguirá sobrevivir los cruentos combates, eventualmente pierde todo contacto con su Mayor.

Cuando recupera la consciencia, se descubre en un hospital, y con dos brazos prostéticos. La chica se encuentra perdida y sin esperanzas hasta que viene a buscarla Claudia Hodgins, un ex comandante de las fuerzas militares que sirvió junto al Mayor Bouganvillea. Y aunque el hombre se niega a explicar el paradero del Mayor, su sola presencia ya basta para que Violet regrese a la vida.

Violet Evergarden Salto

Pero el papel de Hodgins será de mayor importancia cuando casi sin quererlo le ofrezca un trabajo a Violet como «Auto-Memory Doll». Estas son ayudantes que se dedican a escribir cartas para las personas que no saben escribir o quienes tiene dificultades para trasladar sus pensamientos y sentimientos al papel.

Esta idea pareciera ser de especial importancia para la joven protagonista, pues por encima de todas las cosas, ella desea comprender el significado de la frase: «Te Amo». Pues fueron las últimas palabras que escuchó de los labios del Mayor Gilbert.

A partir de esta premisa, se desarrollarán una serie de historias que tendrán a Violet como eje de la acción.

En una ocasión Violet descubrirá el significado del amor entre dos hermanos. Luego en otro episodio conocerá la naturaleza del amor entre una madre moribunda y su hija pequeña. Posteriormente en otro caso podría decirse que comprende el amor por uno mismo, etc.

No obstante, el hilo conductual, la historia que enlaza todas estas historias independientes se me antoja demasiado tenue. Cerca del final sin embargo, esto se corrige un poco y la hsitoria como un todo adquiere mayor coherencia. Pero me parece que no la suficiente.

Violet_Evergarden_pendiente

La Animación y el Diseño de Violet Evergarden

Nos presentan con unos diseños muy inspirados con la Europa de finales de la primera guerra mundial. Aunque quizá con algunos elementos más clásicos, y algunos pocos más modernos.

El aspecto steampunk se limitará a los brazos prostéticos de Violet, e incluso estos tendrán una relevancia meramente estética. Si se mira con cuidado quizá pueda apreciarse algún otro detalle en algunos episodios. Pero de muy poca importanica.

La animación es espectacular, los movimientos de los personajes, sus gestos, el uso de la iluminación y las sombras, etc. Son geniales. Aunque no puede decirse que sea una serie con mucha acción. Las pocas escenas movidas que tuvo, fueron excelentes.

Violet Evergarden Compañeras de trabajo

¿Descubre Violet el Significado del Amor?

A través de este anime nos presentan diferentes visiones del amor. El amor filial, el amor romántico, el amor platónico, etc. Pero aunque nosotros como público de la obra podemos entender el mensaje. No queda claro que la protagonista lo haya entendido.

Violet Evergarden es un personaje muy especial. No entendemos si se trata de una huérfana con algúna especie de trastorno del espectro autista. O si es que los militares forzosamente habían convertido a una niña en esta suerte de robot humano. Pero lo que sí es evidente es que la chica no entiende las emociones de los demás o las suyas propias de la misma manera que lo hacemos nosotros.

Para complicar aún más las cosas, la serie termina en un punto fascinante, pero que deja al público en suspenso. ¿Qué ocurrirá a continuación? ¿Volveremos a encontrarnos con estos personajes? ¿Encontrarán su destino finalmente?

Pero aunque se anunció una película para 2020, la cual quizá sea una suerte de resumen de la serie. Todavía no hay noticias de una segunda temporada. Los fanáticos seguimos a la espera.

Godzilla: City on the Edge of Battle y Godzilla: Planet Eater

Godzilla City on the Edge of Battle

Godzilla: City on the Edge of Battle así como Godzilla: Planet Eater, son las continuaciones de Godzilla: Planet of the Monsters, película que reseñé hace tiempo. Lamentablemente primero se retrasó mucho el estreno de la continuación por estos lados. Y posteriormente yo tuve múltiples problemas de toda indole y la reseña de las continuaciones se retrasó hasta este punto en que me veo obligado a reseñarlas juntas para no perder más tiempo.

Al final de la primera película veíamos que Haruo y su ejército eran derrotados por Godzilla. Pero como hacía sospechar el hecho de que aún quedaban dos películas, buena parte del grupo sobrevive. Sin entrar en demasiados spoilers, y como vemos en los trailers. Hay una subespecie de humanos quienes han sobrevivido. Una civilización subterranea quienes se encuentran en una etapa de desarrollo muy atrasada, pero que poseen ciertas técnicas y habilidades que les han permitido sobrevivir en las terribles condiciones del planeta.

Trailer de Godzilla: City on the Edge of Battle

Esto dará pie a que el grupo de sobrevivientes vuelva a reunirse e intenten volver a enfrentar al gigantesco Godzilla. Pero ¿cómo se enfrentarán a semejante bestia sin poseer los recursos ni las armas que tenían antes? Aquí es donde entra en juego la proverbial «Ciudad al borde de la batalla» de la que nos habla el título. Si embargo hablaré de ello más adelante cuando entre directo en los Spoilers…

Mientras tanto comentarles que esta es la parte más llena de acción de las tres películas. Las luchas están a tope y no se detienen en casi ningún momento. El enfrentamiento entre los sobrevivientes y las gemelas, los enfrentamientos con Godzilla, etc. La lentitud que se veía en el primer episodio, no se percibe aquí por ningún lado.

Godzilla City on the Edge of Battle Guerreros

El Arte y la Animación en Godzilla City on the Edge of Battle

Lamentablemente creo que por esa misma razón el CGI pierde bastante. Imagino que con tanto movimiento era difícil conservar la calidad que venían trayendo.

Los diseños de los mechs, las armas, los trajes, etc. Continúa siendo atractivo. Pero me parece que se pierde un poco en los rostros de los personajes. Sobretodo en el caso de la gente de la tribu, y en el caso de los «Bilusaludo» (los aliens de piel oscura). En donde creo que se exageran las sombras.

No obstante, esto no quiere decir que no se entienda la acción o no se disfrute. Es un problema menor.

Godzilla City on the Edge of Battle Ciudad

Spoilers de Godzilla City on the Edge of Battle

En efecto los sobrevivientes de la película anterior descubren que los restos de Mechagodzilla, el gigantesco robot que habían construido para enfrentar al monstruo durante los primeros enfrentamientos. Se ha transformado en una gigantesca ciudad basada en el «cuasi magico» NanoMetal.

Los Bilusaludo que fueron los ingenieros originales del Mechagodzilla, poseen la capacidad de interactuar con la ciudad y el metal que la compone (que de otro modo sería mortal). Y aquí es donde la cosa se complica, pues la suerte de balance entre los humanos, los Bilusaludo y los Exifs. Se ve demasiado inclinado hacia los Bilusaludo quienes comienzan a actuar muy por su cuenta.

Esto culminará en desastre cuando los Bilusaludo comienzan a fusionarse con la ciudad y a perder su humanidad para ganar «mayor eficiencia» un concepto que parece fascinar a estos aliens.

Godzilla City on the Edge of Battle Puente

Lamentablemente esto se trasladará al campo de batalla cuando los combatientes quienes están intentando atraer al Godzilla gigante a una nueva trampa, también comiencen a ser consumidos por el nanometal.

En este punto comienza a vislumbrarse el mensaje anti-tecnología de esta saga, pero en esta etapa aún no era completamente irracional. Pero aún nos falta la tercera parte…

Trailer de Godzilla The Planet Eater

Godzilla: Planet Eater – Un Absurdo Final

Este final de la saga realmente desilusiona. Nos han presentado toda una nueva mitología de Godzilla de manera bastante coherente, con elementos que le dan fuerza al gigantesco kaiju y lo elevan a nuevos estándares. Pero entonces rematan con un final que resulta apresurado y mal pensado.

Antes de entrar de frente con los spoilers solo decir que me pareció que el arte y la animación de esta tercera parte me resultaron espectaculares. Creo que es la mejor de las tres en ese aspecto. Quizá no veamos tantas máquinas, ni tantos combates como en las dos anteriores. Pero los rostros de los personajes, y los detalles de su animación están mejor que nunca.

Ojo que voy FULL SPOILERS…

Godzilla Planet Eater Godzilla vs Ghidorah

Spoilers de Godzilla: Planet Eater

Tras la nueva derrota y perdida de la ciudad de Mechagodzilla, los Exif y en especial Metphies comienzan a manipular los acontecimientos para aprovechar la desesperación de los sobrevivientes, e impulsar su religión.

Haruo gracias al doctor Martin, se da cuenta de aquello, pero no toma una oposición directa. Lo curioso es que la deidad de la que han venido hablando los Exifs es real, y en efecto es una monstruosidad de un universo paralelo. Ghidorah, un monstruo ante el cual los Exifs han decidido sacrificarlo todo, tal cual como cultistas de una historia de H.P. Lovecraft.

No solo sacrificaron su propio planeta, sino que han ido sacrificando una variedad de mundos y civilizaciones durante miles de años.

Godzilla Planet Eater

En efecto, con el fervor religioso que se desata consiguen «invocar» a este monstruo quien comienza a cosechar la energía de Godzilla.

Por lo que le ha dejado entrever Metfies y a través de las revelaciones que le hacen el Doctor Martin y las visiones que le genera el huevo de Mothra, Haruo sospecha que Ghidorah no solo consumirá a Godzilla (lo cual sería un alivio) sino que consumiría al planeta entero.

Yo pensé que tal vez, esperarían hasta que Godzilla estuviese debilitado, para entonces atacar a Ghidorah. Pero me equivoqué, Haruo, mata a Metfies quien es el ancla de Ghidorah en nuestro universo y quien le permite mantenerse intangible, con lo que Godzilla finalmente puede luchar y derrota a su enemigo.

Godzilla Planet Eater

Entonces podríamos tener otro final ¿no? La humanidad sobrevive escondiéndose de Godzilla por un tiempo hasta que desarrollan la fuerza para derrotarlo. Pero no, tampoco es eso. Al final de la historia dejan un mensaje antitecnología bien claro y enfático.

Luego que Martin le dice que ha recuperado el control del nanometal y que podrán crear herramientas y restaurar la civilización. a Haruo no se le ocurre otra cosa que destruir el vulture y el cuerpo de Yuko, para que no queden trazas del nanometal…

¿Por qué hace esto? Supuestamente para que la humanidad nunca se desarrolle y nunca atraiga a Ghidorah. Lo cual es absurdo pues Godzilla sigue existiendo y la humanidad de un modo u otro eventualmente se desarrollará. Haruo solo ha retrasado el final.

Lo curioso es que sus acciones solo han servido para condenar a sus compañeros y a sus descendientes a una vida de primitivismo y miseria. ¿Cómo es posible que en esta época todavía haya gente que considere esto como positivo? Uno de los niños incluso dice al final: «que no me enferme», suerte con eso pequeñin, tenían las herramientas para producir medicinas y librarlos de las enfermedades más básicas, pero el «dios Haruo» decidió que era mejor que nó, que siguieran siendo unos primitivos unos cuantos miles de años más…

En conclusión así se arruina una saga que hubiese podido se excelente. Una verdadera lástima.

Me acordé tanto del final de Battlestar Galactica con esto.

Pero ¿Cual es tu opinión? ¿Te gustó este final? ¿Te gustaría regresar a una vida de primitivismo y miseria? ¿Piensas que esta saga vale la pena a pesar de este final?

Un Lugar Más Allá del Universo

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Un lugar más allá del Universo, nos cuenta la aventura de un grupo de chicas que intentan participar en una expedición a la antártica

My Hero One’s Justice Gameplay

MY HERO ONE'S JUSTICE Portada

My Hero One’s Justice sale mañana 26 de Octubre de 2018. Se trata de un juego de peleas que utiliza a los personajes y la ambientación del exitoso manga y anime My Hero Academia.

Con el tremendo éxito que ha tendio este shonen, no era de extrañar que saliera un simulador de peleas. Pero nunca pensé que sería tan pronto.

My Hero One’s Justice 18 Minutos de Gameplay

Me gusta lo fluido que se ve el combate, la movilidad en tres dimensiones me recuerda a algunos excelentes títulos de Dragon Ball que han seguido ese mismo formato.

Algo que molestará a los fanáticos de los juegos de pelea es que los combos se sacan con un solo botón. No obstante de seguro quienes tienen menos experiencia con este tipo de juegos de seguro se sentirán agradecidos. Y para quienes tengan más habilidad, existe la posibilidad de jugar de manera manual y crear los combos por tu propia cuenta.

Un detalle interesante pero que quizá confunda a algunos jugadores es que puedes configurar la apariencia de los personajes a tu gusto. Pero si los cambias mucho estos pueden acabar luciendo muy distintos a los originales. Por supuesto esto es totalmente opcional.

Me encantó la calidad de los ambientes. en el video podemos observar como destruyen el apartamento de Gran Torino, eso me pareció genial. Pero seguro el viejo maestro no estará muy alegre al respecto.

La historia se ubica entre la segunda y la tercera temporada así que quienes no estén al día con la serie deben tener cuidado:

My Hero One’s Justice estrá disponible a partir de mañana en la Humble Store:

MY HERO ONE’S JUSTICE

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